安徽繁昌污水管网修复致3人死亡事故报告建议对副县长通报批评

据芜湖市政府网站9月9日消息,芜湖市应急管理局日前发布《繁昌经济开发区污水管网修复工程“2020.5.1”较大事故调查报告》。

2020年5月1日11时左右,繁昌经济开发区纬五路与经三路交叉口处,繁昌经济开发区污水管网非开挖修复二期工程维修施工过程中发生一起中毒窒息事故,造成3人死亡。直接经济损失400万元。

对民族精神和时代精神的观照与建构,对中华民族传统文化的抒写与传承,愈发成为当前我国综艺节目的发展潮流。除了央视节目《中国诗词大会》,还有以书信、文博、音乐、舞蹈、戏曲、服装等符号为叙述核心的作品,均通过极具中国古典美学特征的场景设计和视觉效果,借助朗诵、演唱、表演等多元艺术呈现手段,使具象而直观的历史遗产流淌出别样神韵、焕发出蓬勃生机。这些综艺无不力争让隐含在内的传统文化勾连现实,让潜藏其间的中国精神浸润人心,体现了当前创作者高度的文化自觉和文化自信。(《电视篇》)

文化自信、中华美学风范、中国艺术理论话语体系的建构等重要问题日益成为学界研究与业界创造的共识,大国崛起、中华文化复兴的时代语境全面促进了中国自身文艺理论自觉意识的确立……从“中国电影学派”“中国乐派”“中国动画学派”“中国艺术学派”“艺术人类学中国学派”“舞蹈学中国学派”等命题可见,众多文艺门类都在积极探讨中国艺术学派的可能。(《总论》)

经调查认定,该起事故是一起施工人员违规作业、施工救援人员盲目施救、施工单位主体责任不落实、监理单位监理不到位,相关部门和属地安全监管不到位而造成的较大安全生产责任事故。

“以前香港年轻人讲起内地创业想到的都是父辈的故事,其实我们这一代人的机遇比父辈还要好。”陈贤翰说,今天的内地,社会各行各业发展水平都在提高,完全能够承载不同专长香港青年的创业理想,加上有力的创业扶持政策,成功率一定会比过去高。

《报告》披露的事故发生经过显示,2020年5月1日10时49分,井下水位已经达到清淤作业条件,孟某用水枪对井下进行管道冲洗清淤。10时58分,因水枪枪头位置不当需要调整,孟某在没有向管道通风、没有进行有害气体检测、没有系安全带和栓安全绳,仅穿戴防水衣和安全帽的情况下下井作业,随后晕倒。张某发现异常后,立即喊话呼救,发现孟某没有应答,随后在没有任何安全防护前提下下井施救,抱起孟某后晕倒。一旁的梁某发现孟某、张某晕倒后,在没有任何安全防护前提下下井施救并晕倒。整个事发过程持续约4分钟。最终三人全部不幸遇难。

“电影《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》《决胜时刻》《古田军号》等组成的主题电影作品群的隆重集束推出,营造出空前热烈祥和欢乐的节庆氛围,给全国亿万观众创造出盛典共情。”(《总论》)“共情”本是心理学术语,指理解他人情感的能力。在这里,“盛典共情”大概指在庆典前后,通过电影等艺术作品,激发起人们的国家认同感和民族自豪感。这个词颇有理论概括力。不仅可以用在电影上,举凡戏剧、影视、音乐、曲艺、舞蹈、美术、书法、杂技、摄影、民间文艺、文艺评论和网络文艺,文艺工作者无不以饱满热情,为全国人民“创造出盛典共情的欢乐契机”。

“爆款”年年有,去年也不少。报告对各文艺领域的“爆款”现象和背后原因都有深入分析。

各类地方戏剧节蓬勃发展,成为城市名片、地方文旅支柱。(《总论》)“非遗+旅游”深入推广,文旅融合发展推进非遗走进了更多百姓的日常生活,实现活态传承。(《总论》)戏曲从“传承保护”到“文旅融合”,尽管目标诉求和落脚点并不一样,但它们经过磨合而逐渐形成新的生态自觉,等于顶层设计与个别的、偶然的自发自觉行为,逐渐汇流而有了更宏观、更完整的联络。(《戏剧篇》)

爆——《永不消逝的电波》《流浪地球》

在网民结构中,10~39岁网民占比61.6%,40~49岁网民占比17.6%,可以说,中青年群体的审美趣味、爱好对创作、传播、产业发展带来巨大影响,甚至粉丝文化、粉丝经济在某种程度上有形无形地塑造着网络文艺的发展形态。(《网络文艺篇》)

“中国学派”正在形成,全书提到15次;“中华美学”正在彰显,全书提到9次。

新——“新力量”“青年”“新文艺群体”

为了帮助香港青年迈出创业第一步,一群如章小健这样在内地闯荡多年的香港创业者成立了“同路孵化器”,为新到内地创业的香港青年搭建信息资源分享平台,提供包括创业咨询、融资服务和办公空间等孵化服务项目。在约两年的时间内,“同路孵化器”已在香港、广州、东莞、上海四地建立基地,孵化港澳青年初创企业150家,其中有9家已估值过亿。

如火如荼的大湾区建设,不仅为香港创业者带来巨大空间,也让香港的优势得到彰显。陈贤翰说,香港在金融、法律等方面与国际更加接轨,对国外客户来说更便捷也更可靠,这是香港创业者应该善加运用的独特优势。

互联网一代成为魔术事业中坚力量。(《杂技篇》)

2014年,大学毕业不久的陈贤翰创立了自己的建筑设计工作室。在租金和人力成本都不菲的香港,设计市场的容量却很有限,小型初创企业很难分一杯羹。面对过于激烈的竞争,他决定到内地试一试。2018年,在广州天河区有关部门和香港创业前辈的帮助下,陈贤翰在广州天河成立了工作室的内地分部。

缉毒剧《破冰行动》是“先网后台”播出模式,被全书提到7次。这部作品在揭露黑暗的同时伸张正义,拍摄上追求自然光效,尽力还原生活本真状态,从而在影像风格上产生出高度的写实性效果。(《总论》)《破冰行动》无论从创作还是从播出上,都是一次硬核刑侦剧的破冰之旅,它开创了刑侦剧叙事的新风格。(《电视篇》)

在传统影视公司面临艰难的生存境况之时,阿里影业、腾讯影业、猫眼影业等互联网影视公司表现亮眼,“互联网+影视”也将持续为影视行业带来新增量。(《总论》)

“既然如此,为什么不自己做呢?”2015年,郑文辉决定进军AR智能眼镜硬件研发与制造,创办深圳创龙智新科技有限公司,将原香港公司软件研发以外的业务都转移到了深圳。“其实香港在软件方面并不缺乏人才,但由于本地缺乏硬件科技公司,因此在招聘硬件人才方面十分困难”,郑文辉说,深圳无论是人才资源、产业配套还是政策支持,都为硬件创业项目提供了理想环境。

全书中提到最多的网剧是《长安十二时辰》(13次)。“工业化”是2019年网剧的关键词,制作整体升级,如《九州缥缈录》《长安十二时辰》《全职高手》等,具体表现在规模提升、制作精细、使用先进技术等方面。(《总论》)

在内地迈出创业新步伐

“国家荣誉”、“文旅融合”、《流浪地球》、新文艺群体、李子柒……让我们在一个个熟悉的词语中,回顾2019年文艺界大事,同时为读者梳理这本书的精彩内容。

为更多香港创业者指路

创业期间,章小健常年奔走于广州、深圳、香港等大湾区内城市,“大湾区生活圈的概念没出现之前,我已经进入这个状态了。”这些年,他亲身感到大湾区内各个城市之间距离越来越近,各类创新创业扶持项目和众创空间越来越多,“大湾区为香港‘草根’创业者提供了越来越好的机遇”。

张火丁在全书中被提到8次。戏曲市场日渐繁盛,重新出现“名角”现象,张火丁《霸王别姬》演出一票难求,被社会和学界称为“张火丁现象”,引发讨论。(《总论》)专家认为,张火丁版的《霸王别姬》是“守正创新、培根铸魂、创造性转化、创新性发展的范例”。(《文艺评论篇》)戏曲评论家傅谨认为,透过年度最值得关注的张火丁新版程派《霸王别姬》和莆仙戏《踏伞行》的演出,“演员中心”的传统创作模式正在回归。(《戏剧篇》)

这一年,国家首次颁发国家勋章和国家荣誉称号,王蒙、秦怡、郭兰英被授予“人民艺术家”称号。(《曲艺篇》)文艺界于蓝、王昆、贠恩凤、李雪健、周令钊、夏菊花、秦怡、郭兰英、常香玉、梅兰芳、阎肃、谢晋、路遥、樊锦诗等14人和苏尼特右旗乌兰牧骑红色文艺轻骑兵集体被授予“最美奋斗者”荣誉称号。(《大事记》)他们“是千千万万为党和人民事业作出贡献的杰出人士的代表,他们身上生动体现了中华民族精神和社会主义核心价值观,他们的事迹和贡献将永载共和国史册。”(《电影篇》)

如果要用一个字概括2019年中国文艺,恐怕非“庆”字莫属。庆祝新中国成立70周年是2019年文艺活动的主线。全书提到“庆”字225次,其中绝大多数都与庆祝新中国成立70周年有关。

各全国文艺家协会已建立新文艺群体代表人士人才库,共发展新文艺群体会员1256人,占新增会员总数的27.93%。中国文联举办专门面向新文艺组织和新文艺群体的培训班38期,参训人员3370名。(《总论》)

派——“中国学派”“中华美学”

“互联网+文艺”深度转型与发展进一步促进了文艺性网生内容蓬勃发展(比如短视频、网络直播、网络音频、VLOG等),还在内在特质上促使文艺观念、文艺实践发生深刻嬗变。特别是,在与传统文艺的比较中,随着质量的提升,网络文艺作品与传统文艺作品的区别和界限日渐模糊,像优秀网络剧、网络综艺作品已达到了优秀电视剧、电视综艺的水准。在媒体融合的大背景下,媒体/文艺格局的深刻调整、媒介/文艺生态的重大变化带来矛盾冲突,但更带来两者的融合创新。(《网络文艺篇》)

“互联网+”在2019年出现了新的态势,在书中出现15次。“被互联网统合起来的广大人群共同编织着文化符号与意义的网络,以至任何一种网络文艺形态都可轻易地吸引数以亿计的人群。”(《网络文艺篇》)

此外,报告不回避现实问题,对文艺界存在的问题多有评述。比如,无真才实学的官员书法被投资者唾弃。(《书法篇》)“视觉中国”“东方IC”付费下载黑洞照片等引发争议,国家版权局借此契机进一步规范图片版权问题。(《总论》)某些观察类综艺节目过度迎合“窥伺心理”……在资本凌驾于创作之上的行业失衡生态下,节目刻意制造非主流话题,以噱头赢取高流量与收视率。(《电视篇》)某相声演员在表演中侮辱京剧表演艺术家,凸显“三俗”表演的失德问题。(《文艺评论篇》)

2011年,在香港多次创业的章小健决定到广州试一试。在广州这些年,章小健积极尝试、学习,不断寻找商机。从帮人做电子杂志赚取内地创业的第一桶金,到开发手机APP,再到为企业提供电商平台搭建和解决方案服务。在互联网经济的风口上,章小健抓住了机遇,越做越大。时至今日,他所创立的广州云商网络科技有限公司已成为国内知名的电子商务第三方服务公司,业务从国内延伸至海外。

大湾区建设带来新机遇

《报告》处理建议表明,对6名相关企业人员和2家涉事企业给予行政处罚;对繁昌经济开发区规划建设局局长、繁昌县城管局局长等5名公职人员给予政纪处分。

事故调查组坚持“科学严谨、依法依规、实事求是、注重实效”和“四不放过”的原则,通过现场勘察、调查取证、查阅资料、调查询问和综合分析,查明了事故经过,查清了事故原因,认定了事故性质,分清了事故责任,提出了对有关责任单位和责任人员的处理建议,并针对事故暴露出的问题,总结事故教训,提出了防范措施建议。

融——“文旅融合”“互联网+”

电影《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》并驾齐驱,分别被全书提到15次。《流浪地球》的上映被舆论视为开启“中国科幻电影元年”的标志。《哪吒之魔童降世》成功推动中华优秀文化创造性转化,唤醒了电影行业、动画电影人对成人向动画的关注和热情。(《电影篇》)评论家贺泓源认为,电影《哪吒之魔童降世》《流浪地球》、电视剧《都挺好》《亲爱的,热爱的》等爆款作品被奉为艺术市场的救命稻草。实际上,“头部”作品在影视行业往往是可遇而不可求的,数量更多的“腰部”作品才是行业发展的基石。这种爆款依赖症导致行业的两极分化更为突出,市场前景并不稳定。(《总论》)

庆——“盛典共情”“国家荣誉”

“新文艺群体”地位“显赫”,在书中出现71次。

2019年,舞剧《永不消逝的电波》的市场反响堪称“现象级”,其自首演仅一年就在全国各地巡演超过100场,所到之处一票难求,则是多年未见的情景,可见红色叙事的时尚表达同样可以受到热烈追捧。(《戏剧篇》)舞剧《永不消逝的电波》在叙事领域所展开的画面流畅、大气而时尚,显示出编导对于叙事调度的扎实功底,也给革命历史题材提供了很好的风格案例。(《戏剧篇》)有媒体称对于《永不消逝的电波》“唯美的画面、紧张的氛围以及声光电影打造的大片即视感,将人们带入那看似平静却暗流汹涌的‘谍战’时代。”(《舞蹈篇》)

作为“同路孵化器”的执行副主席,组织各类创业和商务咨询交流活动,成为陈贤翰近段时间的主要工作。“受疫情影响,很多创业者在内地的项目出现各类问题,我们就跟他们一起想办法。”陈贤翰说,香港创业前辈的经验对初创者来说非常宝贵,自己当年在广州即受益于此。他相信,大湾区创业路上的同路人越多,就越能鼓舞更多香港青年勇敢走出去。

2019年被称为“文旅融合”元年。这个词在书中出现17次,“文旅”则出现26次。

陈贤翰坦言,最初来内地只是为了节约成本,没想到内地市场远超预期,“短短几个月,广州分部的业务越接越多,规模很快就超过了香港分公司。”

知名视频博主李子柒通过短视频向世界不断展示中国田园牧歌式生活段落,以富有古韵意味的着装、取景、配乐,呈现出胭脂、酿酒、刺绣、砌窑、纳千层底等日常生活与生产景观,被当成代表中国文化故事的“新名片”,引发诸多热议。(《总论》)她创作的网络短视频被誉为全媒体时代传承与传播中华文化的生动案例。(《大事记》)

这一年,“优质主题创作不断涌现,书写了讲述中国故事、塑造新型中国形象的复调华章。”(《总论》)

此外,《报告》还建议,繁昌县人民政府给予副县长鲁某某,县委常委、副县长杨某通报批评;责成繁昌经济开发区管理委员会、繁昌县城市管理局向繁昌县人民政府作出深刻书面检查;责成繁昌县人民政府向芜湖市人民政府作出深刻书面检查。

现在,广州的分部与香港的公司已经各自相对独立,前者甚至成为陈贤翰工作室的主要营收来源。近乎误打误撞发现的机遇,让他更加坚定看好粤港澳大湾区的创业机遇。“对我们这样的小型设计工作室来说,只要能在大湾区建设中参与一点细分领域工作,就可以获得很大的发展。”

当时,共享经济在香港属于新生事物,在香港推广共享充电宝,如何先让商家愿意接受设备入驻?章小健决定以内地游客作为切入口。受益于大湾区人员往来的日益便捷化,2018年,内地赴港游客超6000万人次。章小健的推广获得巨大助力,他和搭档两个人半年内谈下了近500个合作点,都是在内地游客聚集区域。此后,醒电共享充电宝合作点在香港快速扩张,成为香港这一细分领域的龙头。当共享充电宝在香港取得成功后,再向海外推广便水到渠成。“海外很多地方的用户习惯、法律政策等跟香港都有很多相似的地方,有了香港的经验以后,拓展海外市场就容易很多。”章小健说。

正是借助香港的国际化优势,一款来自香港的共享充电宝近两年在日本和东南亚部分国家越来越常见。这款名为“醒电”的共享充电宝品牌,正是由自广州返回香港创业的章小健所创。2018年9月,当他在香港宣布正式推出共享充电宝时,已经是在广州打拼了六七年的资深互联网创业者。

在香港青年“北上”追逐梦想的人潮中,有人目标明确、路径清晰,也有人选择先迈开脚步,再发现机会。如果说郑文辉属于前者,陈贤翰则属于后者。

事实证明,郑文辉这一步走得很准。落户深圳不到一年时间,深圳创龙智新科技便推出了自己的第一代AR智能眼镜。经过持续不断的研发和改进,产品变得越来越轻、视觉效果越来越好。尽管面临来自科技巨头的竞争,但这家仅有约60人的初创企业,还是在全球AR智能眼镜市场上占据了近15%的市场份额。“我们的短期目标是把AR智能眼镜做到极致,中长期目标则是要成长为一家有世界级影响力的科技企业。”郑文辉说。

青年创作群体继续凸显,艺术电影创作保持稳定。据统计,“在2019年票房超过10亿元的10部国产电影中,有5部为‘80后’导演创作。青年演员、编剧、制片人以及技术人才也逐步进入电影产业链的主力阵容,开始发挥越来越重要的作用。”(《总论》)

根据《生产安全事故报告和调查处理条例》(国务院令第493号)和《安徽省生产安全事故报告和调查处理办法》(省政府令第232号)等有关规定,经市政府批准,5月2日成立了繁昌经济开发区污水管网修复工程“2020.5.1”较大事故调查组,并于当日正式开展事故调查处理工作。

2017年,当共享经济在内地蓬勃兴起,章小健看到了新的机会,带着在内地互联网行业多年的积累回到香港,创立了研发运营共享充电宝的醒电科技有限公司,“香港比较缺乏互联网经济发展经验,我希望为香港互联网行业发展做点事情”。

随着“互联网+”时代的到来,教育信息化、智能化是未来的一大趋势,打造音乐艺术院校的专业课及基础课的“金课”已是各高校义不容辞的大势所趋。(《音乐篇》)

尽管旅游演出早已有之,不少院团也参与其中,但在“正统”观念里,它往往只是被看作是“赚钱的项目”。这个情形正逐渐有所改变,比如茅威涛、郭小男在越剧故乡浙江嵊州参与打造的越剧小镇和百越文创于2019年底打造的江南民调版《三笑》,意在探索文旅融合的新形态。(《戏剧篇》)曲艺通过旅游演艺、互动体验、传媒推广等业态,在促进地方消费升级、打造城市品牌的同时,融入时代、融入社会、融入生活。(《曲艺篇》)

在接触AR技术之前,郑文辉其实已经在香港手机应用程序开发领域颇有成就,但也碰到了香港市场增长的天花板。在一次偶然接触到AR技术后,郑文辉坚信这是一个巨大的机会,“可以做出世界级产品”。最初,他把目标瞄准AR应用研发,但受制于当时AR硬件性能不理想,两年过去了,迟迟打不开局面。

不久前,某跨国企业的海外工厂生产设备出现了复杂故障。过去,只能请总部派技术专家去现场解决。如今,只需前线技术人员戴上一副轻巧的眼镜,将眼前所见与总部专家团队的电脑屏幕实时同步。专家们在电脑上借助红点指针等工具精准标识位置,前线工人根据专家的指引就能排查并解决问题。把这略显科幻的一幕变成现实的,正是香港创业青年郑文辉和他的智能眼镜。

作为“同路孵化器”副主席,章小健也是有意投身互联网创业项目的香港青年信赖的人。“这两年跟我咨询内地创业的人越来越多,问的许多问题也是我曾经历过的。”章小健说,年轻人到陌生的地方闯荡都会有担忧、迷茫,希望能把我的经历分享给他们,帮助他们在内地扎下根来,“只有扎下根来才能发现、把握机遇”。

作为传播中华文化的生动案例,李子柒在书中被提到4次。分别在《总论》《摄影篇》《文艺评论篇》和《大事记》中。

舞剧《永不消逝的电波》被全书提到25次。因其横跨“舞蹈”“戏剧”两界,又是“爆款”“红色叙事”,同时受到《总论》《戏剧篇》《舞蹈篇》《文艺评论篇》的关注。

网络文学年轻作家与年轻读者在趣味爱好、价值观等方面的叠合赋予创作生产深刻的塑造性力量……创作、消费的年轻化和时尚化,以及玩梗、突出日常趣味等不仅使粉丝经济、粉丝文化带动了创作生产,还很大程度上铸就了网络文学的审美特性。(《网络文艺篇》)